Lavastused

Edward Skaines (Austraalia) "Keha arvestus"

Autor, lavastaja ja etendaja Edward Skaines
Valguskujundajad Rommi Ruttas ja Leon Allik
Dramaturgiline tugi Sandra Küpper ja Giacomo Veronesi
Produtsendid Jüri Nael ja Annika Üprus

Kuidas saab etenduse abil esile tuua ja uurida habrast ja sageli nähtamatut meeste haavatavuse kogemust? Ma tahan astuda loomingulisse dialoogi omaenda tingimusliku mehelikkusega. Ma tahan selle dekonstrueerida ja laval uuesti kokku panna – luues midagi kehalist ja kogemuslikku, uurides mulle pärandatud mustreid: stoilisus, allasurumine, performatiivne tugevus. Mida tähendab valida haavatavus, kui see on mulle kriisihetkedel nii sageli keelatud? Kuidas ma saan selle tagasi nõuda kui jõu?

See ei ole ülestunnistus. See on vastasseis. Kaevamine kehas kui vastuolu ja kriisi paigas – kus hellus ja vägivald, vaikus ja karje eksisteerivad kõrvuti.

Edward Skaines on Austraalia näitleja, etendaja ja füüsilise teatri looja. Tuginedes mitmekesisele koolitustaustale The Actors Centre Australia’s, Beverly Hills Playhouse’is, École Philippe Gaulier’s ja ATTIS Teatris, toob Edward dünaamilist liikumist ja loovat väljendust ühendades oma töödesse ainulaadse lähenemise.

Tema teatripraktika sisaldab kehalisust, klounaadi ja liikumispõhist jutustamist, võimaldades tal nihutada traditsioonilise etenduse piire. Ta on sügavuti huvitatud inimestevaheliste suhete uurimisest ning tema loominguline fookus on keeruliste ideede ja emotsioonide edastamine verbaalsesse raamistikku asetatud liikumise ja füüsilise väljendusega.

Maarja Tosin (Eesti) "Üleslöödud selleks, et …"

soololavastus / rituaalne installatsioon

Autor, lavastaja ja etendaja Maarja Tosin
11-aastase Alice'i osas Io Adele Aaviksoo
Lavakujundajad Jaanus Odras, Maarja Tosin, Krete Beljajev, Sandra Veermets, Ksenia Verbeštšuk
Helikujundajad Elis Koppel ja Karl Korts
Valguskujundajad Rommi Ruttas ja Leon Allik
Tehniline tugi Jaanus Odras
Live-ülekande operaator Ksenia Verbeštšuk
Kostüümikunstnik Jaanus Odras
Dramaturgiline tugi Sandra Küpper, Giacomo Veronesi ja Sveta Grigorjeva
Produtsendid Jüri Nael ja Annika Üprus
Autor tänab Giacomo Veronesi, Sandra Küpper, Jüri Nael, Sveta Grigorjeva, Jaanus Odras, Krete Beljaev, Sandra Veermets, Ksenia Verbeštšuk, Karl Korts, Michele Teder, Richard Sepajõe, Oskars Moore ja perekond

Üheisikulavastus / rituaalne installatsioon
See kõik on lõpu nimel.
See, kus maskid langevad
ja kusagil helendava ekraani taga
Näen Sind ja jätan Su maha.
See on kutse astuda tundmatusse.
Kus näed end kohtades,
mida muidu väldid.
Maailm, kus loodud püsiühendus,
On vaid hetkeline pühendumus,
et end leida
–
Kaotada.

Teekond jäneseurgu.
Teeõhtu painava möödunuga.
Vaikne vastuhakk kadumisele.

Inspireeritud teosest "Alice’s Adventures Under Ground" (1864).
See on praeguse aja Imedemaa.
Pole enam metsas,
vaid mustas kastis.
Veebikaamerate ees,
kus vaikust kantakse edasi kostüümi sees.

Valge jänes juhatas ta sisse,
must jäi tema kõrvale.
Ta ei saanud seda maailma kontrollida.
Kõik libises käest –
reeglid, tähendused, aeg.
Ja kui ta lõpuks nägi illusioonist läbi,
ei vaadanud talle vastu see, kes ta oli,
vaid see, kelleks Ta Saama pidi.

Ja see, kelleks ta saama pidi
Jääb müsteeriumiks
kui tuled ligi.

Maarja Tosin (1998) on Eesti etenduskunstnik, keda paeluvad transformatsioon, vaimsus, kunst, mütoloogia ja tõestisündinud lood. Tema looming põimib tantsu, füüsilise teatri ja visuaalse poeetika, peites sageli kihte ja tähendusi, mille leidmine jääb vaatajale. Tema jaoks on kunst sild – kohtumispaik Iseenda, Teiste ja Tundmatuga.

Jaanus Odras (1995) on interdistsiplinaarne kunstnik. kelle põhifookus on ruumispetsiifilised installatsioonid ja dekoratsioonid. Ta on loonud üle mitmekümne installatsiooni, sealhulgas ka erinevatele sündmustele ja festivalidele. Tema loomingus võib tihti kohata taaskasutatud materjale.

Jeson Joy (India) "Värv, värv, vali oma värv"

Autor, lavastaja ja etendaja Jeson Joy
Stsenograaf Maya Chaudhary
Valguskujundajad Rommi Ruttas ja Leon Allik
Helikujundaja Marina Karpova
Dramaturgiline tugi Sandra Küpper ja Giacomo Veronesi
Produtsendid Jüri Nael ja Annika Üprus

Kujutle end astumas ruumi, kus su identiteet defineeritakse silmapilkselt ümber. Sind kategoriseeritakse mitte nime või näo, vaid värvi ja istumiskoha järgi. Iga värvitoon sosistab lugusid eesõigustest. Siin oled sa rohkem kui lihtsalt publik – sa oled lahutamatu, elav osa narratiivist. Selle kogemuse keskmes jälgid sa üksikut kuju, kes on suletud kasti ja navigeerib läbi üha sürreaalsemate ja häirivamate kohtumiste.

"Colour Colour Which Colour Do You Choose" on kaasahaarav füüsilise teatri lavastus, mis käsitleb sügavalt juurdunud ühiskondlikke hierarhiaid, millesse me sünnime ja tõlgib selle universaalse inimkogemuse värvi ürgsesse keelde.

Jeson Joy on kaasaegse füüsilise etenduskunsti looja, kellel on tugev taust teatris ja kaasaegses India tantsus. Ta õpib praegu Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias kaasaegse etenduskunsti magistriõppes. Ta keskendub eksperimentaalsetele praktikatele ja esitab unikaalse visiooni arendamiseks väljakutseid kunstilistele normidele. Mõte füüsilise ja liikumisteatri valdkonna uurimisest vaimustab teda väga. Teda on alati tõmmanud kunsti jõud, mis mitte ainult ei lahuta meelt, vaid provotseerib ka mõtlema, kutsub dialoogile ja tähistab inimkogemuse rikkust ja keerukust.

Clarisse Degeneffe (Belgia) "Voodoo laps"

Autor, lavastaja, etendaja, stsenograaf ja helikujundaja Clarisse Degeneffe
Valguskujundajad Rommi Ruttas ja Leon Allik
Kostüümikunstnikud Devil's Walking & Nordic Noir
Dramaturgiline tugi Sandra Küpper ja Giacomo Veronesi
Produtsendid Jüri Nael ja Annika Üprus
Autor tänab Baudelaire ja Joseph Beuys

Selle soololavastuse aluseks on vistseraalne laskumine meie ohustatud liigi kihtidesse, mis eitab oma olemust, ja lavastus areneb läbi katarsist pakkuvate muusikaliste jaamade.

Publik kutsutakse kaasavasse ringi, mis moodustub järk-järgult hiiglasliku silma kujul – sissepoole pööratud nägemisorgan. Selle keskmes seisab voodoo laps, kes on uudishimulik inimliku hapruse suhtes ja liigub jaamast jaama, küsides: kuhu on varjunud meie inimlikkuse allasurutud osad? See soololavastus on sündinud maailmas, mida kummitab see, mida Agamben nimetab kogemuse hävitamiseks – võimatuseks edasi anda, vastu võtta või isegi ära tunda inimlikku kogemust süsteemides, mis killustavad mina ja võtavad tähenduselt keha.

Clarisse Degeneffe sündis Belgia musta päikese all ja alustas oma teed interdistsiplinaarse kunstnikuna, töötades rituaalsete etenduste, visuaalsete maastike ja helimaastike ristumiskohas. Hiljem õppis ta Pariisi Panthéoni ülikoolis kunstiajalugu ja filosoofiat, kus ta süvendas oma arusaama visuaalkultuuridest, esteetilisest teooriast ja kujundiloomise metafüüsilistest alustest. Teda on alati tõmmanud animistlikud filosoofiad ja kaasaegsed kunstipraktikad. Praegu õpib ta Tallinnas kaasaegsete etenduskunstide magistriõppes, kus ta teravdab oma taju tundlikkust ja uurib etendust kui transformatsiooniruumi; ruumi, kus heli, žest ja mateeria võivad saada vahenditeks, et pääseda ligi sellele, mis on allasurutud, killustatud ... või lihtsalt transiidis.

"CPPM Läbu vol 2" sündmused kuuluvad Tallinn Fringe Festivali programmi. 

Keel: inglise
Kestus: 3 tundi